仔细阅读下列材料后,根据材料选出正确的论述( )。 动画变形是对常态的变形,也就是说,动画变形是在常态的基础上,通过运用一定的动画艺术手段而实现的。 作为动画创作者,怎样处理好变形与常态的关系,动画界对这个问题有过具体的论述。佟婷著《动画艺术论》用 辩证的观点探讨了“常态与变形”的关系,她说: “动画......是用夸张变形的手法改变现实的关系,......这种改 变、改动,就是把事物的某些方面加强了、浓缩了、突出了,另一些方面则可能被削弱了、冲淡了、消失了。也 就是经过文艺家的想想和创造,客观事物的常态发生了程度不同的变形。故事片和动画片的变形也是根本不同的。 故事片尽最大可能保持或酷似人物、景物、事件的常态; 而动画片则是最大可能的自由变形。她还对变形的类型 进行了分析,认为变形可以分为”造型的变形“、”动作的变形“和”声音的变形“等,她认为: “变形是艺术 构思过程中的一种思维方法,它突破客观生活的局限,大胆改变人物、事物、环境原貌的自然形态,从而创造出 奇特的艺术形象。变形思维融入了艺术家强烈的主观个性和奇妙的想像,它并不是脱离生活逻辑和客观事物发展 规律的胡编乱造,而是有其内在的可能性和合理性。” 动画变形依赖于对客观事物的深刻认识和掌握,在动画创作者的眼中,客观事物都具有变形的“可塑性”, 做不到这一点就无法进行动画变形。李杰的《原画》一书谈到了“动画 的变形观”,他说: “动画的变形观认 为,在动画世界中任何材质的物体都具有可塑性,所以它们的外形都可以根据创作设计的需要而变化。也就是 说,不管是人、动物、石头、树木,还是汽车、冰箱,我们都可以任意改变它们的形状。”应该说,李杰先生对 “动画的变形观”的认识是正确的。 动画界对人物类的动画变形研究得十分深入、透彻,在研究中,学者们很注意把握常态和变形的关系,并从 中总结出一些艺术规律。如方胜浩著的《世界人物变形艺术设计》就是一部专门研究人物变形艺术的著作。这部 著作系统地回顾了世界人物变形艺术简史,研究了改变世界人物变形的二十五个流派,论述了变形的五十种技 法,对中国人物变形、当代世界人物变形艺术和其他变形艺术也作了深入的探讨。正如秦大虎在该书的序言中所 说的那样,该书“在浩瀚的古今造型艺术的宝库里,筛选并重构成人物造型变形技法五十讲,不仅经过了大量繁 复的资料收集、整理、疏导工作,而且不能不认为是一种再创造。”方胜浩在谈到“动漫变形”时认为动漫变形 是“动漫中常见的创作变形手法”。作者举沙 尔夫·肯尼( 美国) 的《潮湿的丛林》 为例加以说明,指出“肯尼用幻觉动漫表现技法,创作了拟人化的树丛、 斗眼的小精灵、卷曲蠕动的变形虫、拟人化的果实、分离躯体的眼嘴、整个枝叶草丛和欣欣向荣的繁茂的动漫世 界。” 如果我们用更高的标准、从更全面的角度看,学术界对动画变形艺术的研究,目前还存在如下几个问题: 一是缺 乏系统性,即对动画变形艺术的全面系统的观察、分析、研究还不够,有的著作中还只是在个别地方,用较少的 文字论述动画变形艺术。对动画变形艺术的美学价值、类型划分、表现功能,在动画发展史上的作用等问题尚缺 乏系统的研究; 二是研究动画变形艺术还不够深入细致,学者们都注意到了动画变形艺术在动画中的作用,但现 有的论著中还缺乏对这一点的深入探讨; 三是对动画变形艺术和动画中其他艺术手段的联系和区别的研究尚嫌不 够。还有,不同类型的变形到底各自有什么独特的规律,动画变形艺术的运用是否同作品的风格,同人的创作风 格或艺术水平、审美价值取向等有关,也是值得探讨的问题。 —— 摘自冯念《变形艺术研究的几个问题》,载《湖北师范学院学报》, 2012 年第 1 期 根据上述材料,选出论述正确的选项( )。