仔细阅读下列材料后,根据材料选出正确的论述( )。 动画随着动漫产业和动画艺术的不断发展,人们越来越关注对动画艺术手段的研究,尤其是对动画变形艺术 的研究。众所周知,在动画艺术手段中,变形手段是一种重要的手段,如何看待动画变形的审美问题、怎样处理 变形与夸张的关系问题、变形手段的运用如何把握“适度”的原则问题以及各种变形手法在动画作品中如何配置 问题等,都是动画变形艺术研究中值得深入探讨的问题。 一、关于动画的变形性审美问题 从“变形性审美”的角度,研究动画变形艺术的是著名学者、上海交通大学媒体与设计学院、动画专业主 任彭玲教授。她在《动画创作与创意》一书中对动画变形艺术进行了详细、深入的论述,她说: “影视艺术创作 需要一种以现实原型为参照的‘变形’,并从变形中展现某种抽象的寓意———创作者最想表达的深层的含义。 动画的变形与抽象性表现正是这门艺术最吸引人的地方之一,它在动画审美需求中占据着重要份量。简言之,动 画艺术恰到好处的变形之美,以及由此引发的审美愉悦感知是人们观赏动画的主要心理需求。在客观现实中,人 们对变形的理解,总是建筑在固有经验的‘原型’基础上的。 当某种事物与原型之间形成偏差时,人们会不自觉地在记忆痕结构中去寻找“原型”,并与之相比较。在比较 中,原形往往被作为正常的,标准的行为,与之相反的行为则往往被人知觉或理解为是“标准行为”的变态或变 形,于是变形就成为在事物本体之外的某种环境压力作用之下的结果。 例如,一段残缺的城墙如果偏离了应有的完整,它看上去就不单纯是一种自身的不完美,而会被观看者理解 为,这是由这堵墙所处的环境和所经历过的某种事件所造成的一种必然的结果。对于人的“变形”的理解也一样。 一个杀人,看上去似乎失去了人性,要想解读这样一个人,首先要求人们有这样的能力: 不是把他看作奇异 的怪物,而是看作正常任性的变形或歪曲,然后分析造成这种变形的外部干扰———一种使正常人丧失人格和善 良的环境力量。当人们以这样的抽象思维方式理解变形的人或事物时,变形体的解读就变得迅速和容易起来。同 理,在动画创作中,当一件物理对象自身呈现固定的变形,有时会使人感知到某种更加丰富的意味,也常常会带 给人们一种变形本体之外的心理体验例,如在动画艺术短片《媒体》的创作中,导演帕维尔·库斯基以近乎荒诞 的变形抽象手法,讽刺性地表现出当今媒体给人与社会造成的种种负面影响。他在画面中,利用报纸的碎片,忽 而把它变形为箭头,忽而又把它变成一条狗,快速地追赶着前面奔跑着的小人,暗喻出新闻有时是强加于人的, 让人避之不及。更有意思的是,导演把 现实中食品的烹调过程: 一块放进锅里的新鲜牛肉,煮出来的竟是大片的纸块。这部短片虽然既没有对话,也没 有旁白,但却能以鲜明生动的视觉形象,以及出手想象而又恰到好处的变形编排,在给观众带来惊奇、笑声之 余,更多的是引发人们对现实某种社会现象的深层思考。这种思考也就是从变形中抽象出来的,作者最想传达给 受众的内在思想。从这一段话中我们可以看到,彭玲教授是从“变形性审美”的角度探讨“变形”艺术的,她认 为“动画艺术恰到好处的变形之美,以及由此引发的审美愉悦感知是人们观赏动画的主要心理要求”,这是非常 精当的。同时,她对动画“变形”与“原型”的内在联系也进行了剖析,揭示了变形艺术的运用规律。 我们认为从审美的角度看,动画变形是建立在超常变异的审美心理的基础上的,它追求的是动画形象的变异 美。其审美聚焦是变形和规范的撞击,通过变形和规范的矛盾与和谐达到审美目的。它使动画创作者和欣赏者涵 泳于变形之中,具有一种别样的美学情趣。 —— 摘自冯念《变形艺术研究的几个问题》,载《湖北师范学院学报》, 2012 年第 1 期 根据上述材料,选出论述正确的选项( )。