现在的人喜欢讲中心，不大讲边。其实边上大有文章可作，没有边，何来中心中心是从边上量出来的。
有空间的边，例如边疆。这些地方是中外文化接触的前哨，也是出现并传播新文化的枢纽，有特殊气息。从这一角度着眼的作品并不多，猎奇、叫苦、挑战还不足以说明矛盾冲突。
有时间的边。那是新旧交替的边缘。个人和群体都有，抓得住这一点的好作品不多。平面直叙，直线抒说，定点抒发，还不够。写下多少万字好比写论文堆积资料，怎么那么费劲呢画龙而忘点睛不行，花多少笔墨只描一只眼也不行。写少要不能多时，写多要不能少时。总之，“时变”的边上锋芒写得不够，所以缺警策之笔，少活蹦乱跳之人。不仅文学，电视电影中也是影子太多，好像一张张剪纸。要抓住边，特点往往是在边上显示出来，范进中举而疯，这就是边。个人的小边之外还有时代的大边。
就创作说，怎么抓中心抓边。中心是从边上显出来的，怎么抓边抓全面、整体。搜集资料，“体验”生活，选择主题，布置情节，安排人物，琢磨词句等不过是颜料和画布，还不是画。中国画讲究线条，那就是边。
以上的话只说了边的一半，是老生常谈。另一半也许更重要，也更难讲。那是现象和意义之间的边，作者和读者之间的边，演员和观众之间的边。看起来这是评价者的事，实际也是创作者的事。创作离不开自己的评论。要删，要改，要重写，就是自己当读者、评论者。评论也是创作，也许是更高一层的创作。作品是对时代、地域、人物、事件的评论。评论是经历这些评论以后的再创作。署名“巴人”的《阿Q正传》在北京还未发表完，署名“郎损”的沈雁冰在上海就说那是中国的“奥勃罗摩夫”了。他在阅读时心中也创作，所以知得深，评得切，只用一句话就说出了全局。从这一点说，读诗者也必定是诗人。
生活中的真人不是艺术中的活人，反过来也一样，这里边有个交界处，也就是边，抓住了这个艺术和真实之间的边大概就可以无往而不利。
下列理解不符合原文意思的一项是( )。