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(1)要为歌曲的乐队伴奏设计选择适当的伴奏织体 ,并符合歌曲内容与情景需要。 纯器乐前奏、间奏 ,应该和为声乐衬托的伴奏织体有所不同。每首歌曲的伴奏 (2)织体型切不可太多 ,织体型太多会构成杂乱无章的印象 ,应掌握适 度。 前奏、间奏应充分发挥乐队音响的作用 ,可用全奏 ,和声语言丰满 ,有些声部可重复。 (3)声乐进入后 ,乐队音响应渐弱 ,不仅是演奏力度上变弱 ,而在配器层面上 ,也应该把 织体减薄、变淡 ,可写得更细腻些。 (4)歌曲高潮处应充分发挥乐队音响 ,可多用全奏、齐奏。织体写法上也应该与高潮 同步 ,饱满充实。

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歌曲的高潮,是音乐发展的顶点,通过主题的呈述、发展,逐步积累形成。由于作品的内容不同、 风格不同、 规模不同, 它们的高潮所占的篇幅及紧张度也有所不同,要视具体情况而定。 高潮可以是一个点, 一个片断, 或一个高潮区。形成高潮的紧张度可以用各种音乐发展手段,单一或多层次地表达。 例如, 可通过旋律线连续上行造成紧张度,也可通过节奏上的松紧变化造成紧张度,, 可以综合运用多种手法,也可只用其中一两种手法,这些都由歌曲内容及音乐发展的需要来决定。

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偏度较长的歌曲,要考虑高潮的位置,它常具有音区高、时值长、力度强等特点。因此,高潮前面要留有余地 ,通常的做法是 ,在高潮到来前 ,把最高音和长时值音保留,采用模进手法活螺旋上升的手法来达到高潮。在抒情歌曲的创作中,无论是篇幅较为短小的,还是较为长大的 ,其情绪柔和优美或嘹亮华丽辉煌的 ,它们要想给人留下较为深刻甚至难忘的印象 ,除了应具有真挚感人的旋律,与歌词水乳交融的旋律、节奏之外,还必须具备巧妙、恰当的高潮处理。

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前奏以前只是组曲之前的器乐引子,在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段,逐渐演变成一种艺术形式。 前奏也用于歌剧以代替序曲,曲式自由, 一般取材于剧中的音乐,在正场前使用。

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对比式旋律在电声小乐队编配中经常用到的。从写作技巧上讲 ,它要求作曲者应掌握相当程度的复调与对位写作技巧。一般来说,电声小乐队编配中运用的对比式副旋律,以并列的对比居多 ,常见在旋律线走向、节奏安排、力度及音区、音色上与主旋律形成对比 ,并且相对的独立性。如果是伴奏织体,对比式副旋律的创作还要收到歌词内容的制约。

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民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色,民歌的旋律都与该民族、该地区的方言密切结合,因而最易于在本地区流行；某民族某地区的民歌,其音乐特点常在音阶或节拍等方面明显地表现出来；与生产劳动紧密结合的民歌, (如劳动号子、歌舞 音乐等) 其节拍节奏都会适合劳动或舞蹈的需要,一般都比较规整； 一般说民歌的曲式结构,都比较短小,篇幅长的歌词常采用同曲不断反复的方式。

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(1)铜 管 组 音 响 辉 煌 强劲 , 可 以单 独 选 用小 号 、 圆号 、 长 号等 音 色, 也 可 选用 铜 管 组混 合 音 色。 ( 2) 木 管组 音响细腻、富于歌唱性,作为独奏旋律可选用长笛、双簧管、单簧管中的任何一种音色,也可作为和声衬托选用木管组混合音色,其中单簧管音色十分逼真。 ( 3) 钢 琴 组 音响流畅、颗粒性强,可选用普通钢琴音色,也可选用爵士钢琴、古钢琴、电钢琴等音色。 ( 4) 风 琴 组 音响连贯,音色新颖别致,分有风琴、电风琴、手风琴、管风琴、口琴等音色,其中爵士风琴、颤音口琴等音色都颇有特色。 ( 5) 弦 乐 组 弦乐音色丰富饱满,但作为独奏,音色欠佳,一般都作为弦乐群来使用,如能把提琴与电声弦乐结合起来效果尤佳。如小提琴加电声小提琴、大提琴加电声大提琴等。常用的电声弦乐音色为小提琴、大提琴, 也可把电声弦乐作为混合音色使用。 ( 6) 弹 拨 组 包括电吉他、电倍司、钟琴、木琴、钢片琴、曼陀林、马林巴、竖琴等多种音色。

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(1)、如电吉他作为旋律乐器使用, 电子琴则作为和声乐器, 左右手均作和声衬托、 分解和弦或和声节奏。 (2)、如电吉他作为和声乐器使用, 电子琴可演奏旋律, 可根据创作需要, 选择适 当音色,模拟其他乐器。 (3)、电声小乐队中,如有两架电子琴,则可分而用之。一架演奏旋律声部,另一 架演奏和声声部。 (4)、一架电子琴同时发挥两种功能。右手演奏旋律声部,左手演奏和声声部。

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