中国古典舞一、教学目标①情感、态度与价值观了解舞蹈发展背后浓厚的社会文化背景，体会中国舞蹈的感情色彩。②过程与方法了解不同种类的中国民间舞蹈和中国古典舞蹈，从而学会欣赏舞蹈作品、体会舞蹈情感的方法。③知识与技能欣赏和体验中国舞蹈的动作语言与风格特征。二、教学重难点【重点】中国古典舞的精髓--身韵。【难点】感受肢体、造型、情感在舞蹈中的不同运用。三、教学过程（一）导入新课1.猜字识舞老师设置问题：这个甲骨文形象地表达一个什么字？学生自由回答。老师归纳总结：这是甲骨文“舞”字，像一个手持树枝或羽毛翩跹起舞的人形。2.欣赏一组采集于我国各地山岩壁洞中的原始舞蹈遗存图案老师归纳总结：从亘古蛮荒的岁月到今天日新月异的高科技时代，舞蹈作为以人体动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术之一，伴随着人类走过了不平凡的里程。灿烂的中华舞蹈文化博大精深，源远流长。（二）新课教授1.“风”--民俗舞风（中国民俗民间舞）老师总结：民间舞蹈是古老的中华民族在长期的日常生活中集体创造，不断积累和发展起来的，代表了民族文化中最朴实、生动，富有人情味的部分，也折射出人类原始的生存方式和生活智慧。（1）纳西族“东巴舞谱”的简单介绍从舞谱中能察觉出舞蹈与哪些社会生活息息相关？学生自由回答。老师归纳总结：从舞谱中能反映当时原始舞蹈的发源和人们的生活、劳动、祭祀是息息相关的。（2）宗教、祭祀舞蹈（民俗舞蹈）视频欣赏：舞蹈《祭鼓》。一种古老的仪式跨越千载，一种东方的意蕴神秘莫测。老师设置问题：舞者通过鼓表达了怎样的内心情感？学生自由回答。老师归纳总结：舞者通过自己质朴至真的情感表演，通过人与鼓的对话、鼓与天的对话，把远古先民的希冀与果敢、寄托与祝愿，统统融进了凝练而深重的阵阵鼓声中，真实再现了古朴动人的原始民俗，也展现了人与鼓合二为一的至纯舞风。2.“雅”--国风舞韵（中国古典舞）（1）视频欣赏：影片《十面埋伏》中的古典舞片段老师设置问题：这个舞蹈片段带来的感受与之前欣赏的民间舞蹈有何不同？学生自由回答。老师归纳总结：古典舞是在本民族传统的民间舞蹈、宗教舞蹈、宫廷舞蹈、祭祀舞蹈的基础上，吸收本民族传统的艺术表现手法而形成的一种舞蹈。（2）古典舞《踏歌》①电影《夜宴》舞蹈片段欣赏老师设置问题：这和我们平时看到的舞蹈形式有何不同？学生讨论回答。老师归纳总结：这种形式叫乐舞。乐舞就是说边歌边舞，歌舞相间。古人云：“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”。纵观古代乐舞，诗、乐、舞三位一体的美学观念深入人心。②了解踏歌老师归纳总结：从民间到宫廷、从宫廷再回到民间，其舞蹈形式一直是手拉着手、肩搭着肩、踏地为节、边歌边舞的形式。（引用的诗句生动地描写了踏歌这种舞蹈形式在唐代广泛流行的情境）欣赏作品中的舞蹈造型图片。老师设置问题：最典型的基本体态是怎样的？学生观察讨论。老师归纳总结：他们的基本体态是敛肩含颌、掩臂摆背、拧腰倾胯、翘袖折腰。③观看《踏歌》视频，探究舞蹈语言的独特之处“三道弯”：舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成“三道弯”体态，尽显少女的婀娜多姿之态。“一顺边”的动律：“一顺边”的运动，顺手顺脚，却依然从“顺”中遵循“平圆、立圆、八字圆”的古典舞运动轨迹。重心下沉：松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲近大地”的势态。（3）古典舞精髓--身韵①引用清初画家石涛所说的“天地以生气成之，画以笔墨取之，必得以笔墨之生气与天地之生气合并而出”。师表演一段古典舞中的精髓--身韵，和学生一起探究、体验身韵之美。老师总结：“形、神、劲、律”等特点使得古典舞有种清新脱俗、大气典雅的气韵之美。②欣赏《扇舞丹青》老师总结：中国古典舞蹈的主要动作特征：动静结合、刚柔相济，动作讲究“精、气、神”。（4）探究中国古典舞的历史文化精神民族的运动时空观：以退为进，以起点为终点，空间上“以无为有”的观念。古典舞中：身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进先退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》“反复其道”相吻合。（三）巩固提高“韵”--中华舞韵记得一位伟人曾经说过：舞蹈创造出的精神世界使我壮怀激越，每每看来就像参加一个精神的典仪！聋哑人表演的《千手观音》给我们带来了经久不息的震撼和感动，这不仅是视觉的享受，更是精神上的盛宴。舞蹈《牵手》，演员们用他们残缺的身体，为我们在舞台上搭建了一个大大的人字。现在我们就来欣赏一下《牵手》。看完之后告诉我这个舞蹈给你们留下了哪些记忆。播放《牵手》舞蹈视频。学生交流体会。老师归纳总结：肢体上的牵手不太重要，精神上的牵手，情感上的牵手已经概括了所有的一切。（四）课堂小节总结：灵魂与舞蹈超凡脱俗的邂逅，用舞姿触摸生命的质感，生命如歌，岁月如河，《牵手》用舞蹈奏响了生命交响中的华彩！所以说这个舞蹈用它独特的力量和精神告诉我们只要心中有信念，只要不放弃理想，那么我们的人生肯定会舞动得更加精彩！
舒伯特的艺术歌曲欣赏一、教学目标：【情感、态度与价值观目标】聆听《魔王》《鳟鱼》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。【过程与方法】掌握有关“艺术歌曲”“声乐套曲”的基本知识。【知识与技能】了解舒伯特的生平及其音乐创作，熟悉对艺术歌曲演唱的基本能力。二、教学重难点：教学重点：聆听歌曲、探究艺术歌曲的艺术性如何体现。教学难点：体验舒伯特艺术歌曲的风格特征，感受其作品的思想内涵。三、教学过程：（一）导入有这样一首歌，（睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你）引导学生进行思考：这是什么歌曲？（摇篮曲）音乐的情绪是怎样的？（梦幻、甜美）这是哪位作曲家的作品？学生回答（贝多芬？莫扎特？海顿？），教师引出课题：今天我们来学习《舒伯特和他的艺术歌曲》（我在课前引导）。上一节课的作业让学生分组搜集舒伯特的相关资料，在这里请学生们讨论、分享一下舒伯特的生平、艺术作品及艺术成就，我来归纳。小结：舒伯特，奥地利作曲家，自幼学习小提琴和钢琴，少年时就显示出他音乐创作的特殊才能。他的一生在贫困中度过，艰难的生活使他过早地离开了人世，然而舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是浪漫主义音乐的代表人物，他一生创作了600多首艺术歌曲及18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲等大量的作品，被称为“歌曲之王”。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。（二）新课教授1.欣赏（1）《魔王》①提问与思考A.歌词是谁的诗作？（歌德）B.反映什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王）C.用什么乐器伴奏？（钢琴）②聆听《魔王》听前提问：舒伯特是怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？讨论小结（不同的旋律、音调表现不同的角色，钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛，两个特强的和弦表现父亲筋疲力尽、悲痛欲绝的痛苦心情）（2）《鳟鱼》①聆听中文版《鳟鱼》A.表达什么内容？（表达了作者对当时社会状况的不满）（音乐开始，鳟鱼欢快游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到危险--绝望）B.同学们说说作品包含了哪些寓意呢？（善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害）（词作者舒巴尔特写了很多抒情诗，由于政治原因被关进监狱，表达了他向往自由的心情，浑水摸鱼渔夫--统治者，受骗的小鱼--群众，舒伯特看到后深有感触便写成了这首歌）②聆听《鳟鱼》，边听唱边打拍子（明亮的小河里面，有一条小鳟鱼，快活地游来游去，像箭儿一样）。③请学生试唱第一段歌谱；来感受、体会这一段音乐（教唱两遍），多媒体播放图片，这就是鳟鱼，我来弹奏，大家用“啦”唱出来，接下来我们一起唱歌词……我们怎样才能唱出鳟鱼活泼欢快的音乐形象呢？（速度稍快、跳跃性）再一起演唱一遍。教师小节：舒伯特以内容为中心，将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。（三）引导学生总结“艺术歌曲”的特点歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲。演唱形式：多为独唱曲。伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏。演唱水平：对演唱技术有较高的要求。目的：艺术歌曲是作曲家为某种艺术表现的目的而作的。（四）扩展环节：同学们还知道哪些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲？《摇篮曲》《教我如何不想他》（赵元任）、《边疆的泉水清又纯》《长江之歌》《草原之夜》《北京颂歌》《江河万古流》《送别》（李叔同）等。今天由于时间的关系就不再一一地听了。（五）小结舒伯特所创作的艺术歌曲将音乐与诗歌完美结合，但他的作品并不是盲目地屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有新的生命力，下课后我们可以再去欣赏一些国外的艺术歌曲。（六）作业：课后收集中外艺术歌曲。（七）教学反思（略）
腔调情韵一、教学目标【情感、态度与价值观】激发学生喜爱民歌的兴趣，树立弘扬民族音乐文化的热情。认识、了解民歌，感受我国多民族音乐文化遗产。【过程与方法】通过体验和感受音乐，了解南北民歌各自的特点。通过学唱歌曲，感受民歌的地方特色。【知识与技能】分析南北民歌中的音乐要素，了解比兴的修辞手法和地方方言。二、教学重难点【重点】了解南北民歌各自的特点。【难点】体会民歌的地方特点。三、教学过程（一）新课导入播放视频，猜歌曲名字。老师设置问题：阿宝演唱的是哪几首民歌？学生自由回答。老师归纳总结：同学们对民歌有一定的了解，但了解得不多。民歌对于我们来说似乎很久远，但是又似乎离我们很近，我们身边有许多优美动听的旋律，民歌是中华优秀的遗产一部分，我们更应该了解它的历史，关注民歌的发展。（二）新课教学1.了解民歌的发展春秋时期的第一部诗歌总集《诗经》→战国楚辞→汉朝乐府→唐宋时期的唐曲→明清时期的明清小曲→现在的中国民歌大集。2.了解民歌的概念老师设置问题：什么是民歌？学生自由回答。老师归纳总结：民歌就是广大的劳动人民在长期的劳动和生活期间为了表达自己的情感，因感而作，由情而发，并在流传过程中集体加工而成，一般口耳相传。它的特点是“饥者歌其食，劳者歌其事”。民歌的体裁包括山歌、小调、号子。3.鉴别音乐作品的风格（1）老师设置问题：如何鉴别音乐作品的风格？学生自由回答。老师归纳总结：鉴别音乐作品的风格主要从作品独特的意境和情感两个层面着手。作品独特的意境和情感主要通过音乐中突出的音乐要素来表现，而分析音乐要素主要从感性和理性两方面分析。（2）欣赏音乐，感性和理性分析老师设置问题：这首作品会给我们什么样的感觉？这首歌曲的情绪是什么样的？这首作品里边都有哪些音乐要素？学生自由回答。老师归纳总结：这首歌曲给我们最突出的表现是节奏，连续的后十六音符感觉像在草原上骑马驰骋一样，节奏非常的欢快活泼，带给我们一种身在蒙古草原的意境。4.对比南北民歌的不同风格特点（1）欣赏《沂蒙山小调》老师设置问题：《沂蒙山小调》从感性和理性方面分别具有什么样的风格特点？学生自由回答。老师归纳总结：感性分析：它的情绪很舒展，感情非常的奔放，而且音调是高亢嘹亮的，这首歌曲是一首小调但是它带有山歌的风格；理性分析：它的旋律非常的大气磅礴，结构很规整，四个乐句非常整齐，音色嘹亮，民族微调式，运用了鱼咬尾的创作方式。（2）欣赏《弥渡山歌》老师设置问题：《弥渡山歌》从感性和理性方面分别具有什么样的风格特点？学生自由回答。老师归纳总结：感性分析，歌曲的情绪非常的含蓄、内敛，给人一种朦胧美；理性分析，它的节奏平缓，旋律舒缓，运用了比兴的修辞手法，调式是五声羽调式。（3）从音乐要素分析两首乐曲各自的特点老师设置问题：这两首歌曲从音乐要素表现方面各自有什么特点？学生讨论回答。老师归纳总结：北方民歌节奏规整，速度较轻快，旋律起伏变化大，音色高亢嘹亮，线条粗犷，艺术表现手法比较直白，情感色彩比较豪放，属于民族调式中的徵调式，声音真声多于假声；南方民歌节奏舒缓，旋律起伏变化小，音色细腻委婉，艺术表现手法很内敛，情感色彩比较含蓄，善用比兴的手法，属于民族调式中的羽调式，声音假声多于真声。（4）听歌曲，判断民歌（三）巩固提高1.学唱山西民歌《洗衣裳》（1）欣赏歌曲老师设置问题：《洗衣裳》表达了男女间美好的爱情。歌曲中的“亲疙蛋”“双屹丁”是什么意思？学生自由回答。老师归纳总结：“亲疙蛋”是亲爱的人的意思，“双屹丁”是双膝的意思。（2）老师一句一句地教唱，学生学唱老师评价：这首歌曲里面最有特点的就是那个小字，它运用了装饰音，演唱时要唱到位，假声多一些；第三句注意里面的儿化音；歌唱的时候要用山西的地方方言。（3）学生完整地演唱（4）男女生分组演唱（5）为歌曲创编舞蹈①老师讲解扇子的拿法：扇子主要是打散花，大指、小指别在扇边上，另外三指贴住反面的扇骨，然后用大指小指的力量来控制扇面的角度和方向。②学生体验舞蹈中的扇子的动作。③老师根据音乐展示扇子舞蹈。老师讲解：这首歌曲很美，我们要表现这首歌曲，就要用很优美的肢体动作。④个别学生跟随老师一起学习舞蹈。⑤学生演唱歌曲，老师和个别学生为歌曲伴舞。2.了解民歌的传承方式老师设置问题：民歌是自古以来都非常有特色的音乐，谁能说一下民歌保留下来的形式有哪些？学生自由回答。老师归纳总结：流传至今的民歌有三种，第一种是原生态歌曲，我们刚刚听到的山西民歌就是原生态歌曲；第二种是在保留民歌主题的情况下，丰富民歌的要素；第三种以民歌为基本素材，创作出来的是一种新音乐。比如说《青藏高原》，它是以藏族民歌作为素材创作出来的一种新音乐的藏族民歌。现在我们一起来演唱这首歌曲，进一步体会一下当代民歌。（播放音乐）学生跟随音乐演唱歌曲。（四）课堂小节同学们，民歌是我国优秀的文化遗产，我们理所应当把它传承下去，那么我们能为民歌的发展做些什么呢？请同学们下课以后把它写下来，下一节课我们再做交流。
一个人的流派--德彪西
一、教学目标①情感态度与价值观目标欣赏印象派代表性音乐作品《大海》《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受和体验印象派音乐的风格特点。②过程与方法目标通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。③知识与技能目标感受、体会、探究印象主义音乐作品和美术作品之间的共同关系。
二、教学重难点【重点】通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上--从黎明到中午》，感受、体验其特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。【难点】结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征、创作手法，即音乐抽象中的具体、具体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，感受色彩的变化等独特的美学思想。
三、教学准备多媒体课件、键盘、设计图片及相关音像资料。
四、教学过程
环节一：导入上课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》，引导学生在音乐声中进入教室坐下。1.提问：刚才大家从大屏幕上看到了，我们今天的音乐课和什么有关？（绘画、美术……）2.教师点评概括：音乐和美术是两种截然不同的艺术……
环节二：新课教授
（一）教师用语言创设情境音乐常常会使人产生联想，好的音乐就像一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲，音中有画，画中有音，音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一种乐器提供的各种不相同的色彩，用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章，而色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素……比如我们听到这样的音乐：音乐片段1《春节序曲》--色彩？音乐片段2《野蜂飞舞》--旋律线条？（试着用手跟着音乐划）音乐片段3《拉德斯基进行曲》_-一节奏特点？音乐片段4《水中倒影》--节奏是否规则？试着记住其中的一至两句旋律。听完让学生回答各自的理解和想法。（音乐片段4：节奏模糊没规则，旋律感不强）
（二）展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象？日出》1.问题：（1）这幅画给了你哪些直观的感觉？（2）如果让你选择一段和画面相配的音乐，刚才听的第几段音乐比较合适？2.简介《印象？日出》的作者莫奈和印象主义画派：1874年，法国画家莫奈在落选的美术沙龙中展出了一幅称为《印象？日出》的画作，当时的新闻界讥讽他的作品为印象派作品。这个在后来广为使用的名称成为了一群创薪画家集体的代名词。19世纪六七十年代，在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离，用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取在阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象，冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉.这种画派被称为印象主义绘画。3.屏幕上出示几个名词：云、月光、大海、沉没的教堂。提问：看到这些标题，你会想到什么？这些是法国印象派作曲家德彪西的音乐作品的名字。4.介绍德彪西（观看一段介绍作者的录像）。德彪西是19世纪末、20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，他是印象主义音乐的创始人，其著名的作品有管弦乐《牧神午后前奏曲》、钢琴曲《月光》，以及《云》《节日》《大海》等作品。5.你了解印象主义音乐吗？请用笔画出课本中5～6个最能说明印象主义音乐特征的关键词句。多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，擅长表现幽静朦胧、飘忽空化的意境、模糊的旋律线条、飘渺的音色、独特的和声…
（三）屏幕上出示一幅简笔画（月牙、树枝、柳条低垂）教师提问：看到这个画面，大家会想到什么？月牙、月夜？听一听，辨一辨下列两首描写《月光》的钢琴曲：（1）哪首是印象派的音乐作品？说说理由。（2）两个作品的音乐风格有何不同？（3）试着哼一哼作品中的一段旋律。教师总结并简介贝多芬和德彪西的《月光》及两首作品的特色。
（四）加深理解1.屏幕上出示名画《神奈川冲浪里》（日本浮世绘版画大师葛饰北斋所作）。2.德彪西受《神奈川冲浪里》的启发而创作了交响素描《大海》，他非常喜欢葛饰北斋的作品，并曾经将它作为《大海》的总谱封面。3.介绍交响音画《大海》。《大海》作于1905年3月，初演于1905年10月，本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品。在这部交响素描中，德彪西用音符作颜色，用旋律作线条，描绘的是一幅只能用听觉来欣赏和感受的经典之作。（作品以象征主义的手法、新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展等印象派的手法，生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩）全曲分为三大部分：第一部分《海上--从黎明到中午》；第二部分《波浪的游戏》；第三部分《风和海的对话》。今天我们要欣赏的是第一部分《海上--从黎明到中午》。4.初听《大海》。请仔细聆听并关注：（1）乐曲主要运用哪些乐器音色来表现德彪西对大海的印象？（2）用几个关键词汇的连接或划线条、图形，记录下乐曲中大海从黎明到中午经历了怎样的变化过程。听后请学生回答，老师小结：这一部分描绘了：在大海的潮水声中，夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变成了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来……在此之前，音乐的经典中，没有谁能把大海色彩的变化、波浪的涌动、清澈见底描写得如此生动。5.谈论《大海》。关于本曲，曾有这样一段逸话：本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来当他到海边旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些“不够劲”了，待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时，他不禁惊叹道：“哦！这才是大海啊！”在交响音画《大海》问世之初，曾有评论家用“我没有听到大海，没有看到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪西认为他要创造的不是大海的复制品，而是大海的意象。对此，你有何看法？谈谈你对这部作品的理解。6.边思考、边讨论、边复听《大海》。（1）展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉，边听边用文字或绘画的方式表现出来，展示并介绍。（2）学生谈大海，阐述自己的看法和观点。最后老师简单总结印象主义音乐的特点。环节三：拓展学习出示两幅绘画作品：《吉内薇拉？班琪》和《亚麻色头发的少女》。请同学们比较一下，这两幅在人物肖像线条的勾勒上有何不同？边欣赏钢琴曲《亚麻色头发的少女》，边阅读书本中的文字介绍。
环节七：教师小结本课欣赏了三个德彪西的印象派音乐作品，给你印象最深的是哪一个？（《大海》用音乐表现绘画。《亚麻色头发的少女》是用绘画表现音乐。）
流行风一、教学目标【情感、态度与价值观】感受和理解通俗音乐作品的旋律特点、形式、人文内涵，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观。【过程与方法】在对音乐形态与音乐情感的积极体验中.培养在音乐体验方面的独立见解。通过比较通俗歌曲、艺术歌曲、民歌的片段，了解它们各自的特点。【知识与技能】了解歌曲的演唱风格和曲式结构，认识流行音乐的社会功能。二、教学重难点【重点】了解不同体裁的特点。【难点】听音乐，分辨音乐种类。三、教学过程（一）新课导入听音乐，分辨歌曲的唱法。老师设置问题：这是一首什么唱法的歌曲？学生齐声回答。老师归纳总结：这是一首流行唱法的歌曲。通俗音乐，是指通俗易懂，为广大群众喜闻乐见又传播较广的音乐。（二）新课学习1.欣赏《思念》（1）老师范唱歌曲老师设置问题：歌曲表达了什么样的情感？演唱风格是怎样的？学生自由回答。老师归纳总结：《思念》在1988年央视春晚播出之后受到广大青年朋友的欢迎，歌坛上刮起了流行风。歌曲以思念亲友为主题，表达了对朋友离别的思念、惆怅之情。演唱风格是激动的、哀怨的。（2）播放《思念》，学生跟唱歌曲老师设置问题：歌曲的曲式结构是怎么样的？学生自由回答。老师归纳总结：这首歌曲分为A、B两段，A段在低音区，娓娓道出思念之情；B段逐步推向高音区，跳跃跌宕，情绪更加激动，呼唤似的唱出了无可奈何的哀怨，在长音上结束。这种开始是低吟，继而高唱，在长音上结束.是常见的通俗歌曲的写法。（3）播放《我爱你中国》和《茉莉花》老师设置问题：通俗歌曲、艺术歌曲、民歌三者各自的风格特点有哪些？学生讨论回答。老师归纳总结：通俗歌曲的歌词特点是口语化、生活化，与社会生活有着密切联系；通俗歌曲节奏旋律的特点是易记易唱，音域较窄，节奏富有变化；通俗歌曲的演唱特点是采取富有激情和即兴的表演方式，注重与观众交流，努力营造宽松随和的氛围。艺术歌曲的歌词特点是以诗歌为主，艺术性强；艺术歌曲的旋律特点是音域较宽，节奏变化大，不便传唱；艺术歌曲的演唱特点是音色圆润，有较高的演唱技巧，咬字吐字清晰。民间歌曲的歌词特点是即兴化、生活化、质朴明了；民间歌曲的节奏旋律特点是民间性、平民性，重在韵味；民间歌曲的演唱特点是强调情绪表达和感情抒发。2.欣赏《懂你》（1）播放歌曲《懂你》，学生跟着演唱歌曲老师设置问题：唱的是什么内容？演唱风格是怎样的？歌曲的结构是怎么划分的？学生自由回答。老师归纳总结：这是一首关爱母亲，歌颂母亲，表达对母亲真挚美好的情感的歌曲。演唱风格是爱恋的。歌曲分为A、B两段，A段开始是以一吟一顿的韵律唱出对母亲劳累苍老，一步一步孤独的身影的那种酸楚和心疼；B段“从一年一年”到“什么风霜遮盖了笑颜”，从这里开始节奏逐步地紧凑，与A段形成对比，在“爱与无声”的“声”的长音上把歌曲推向了高潮，把对母亲的爱全部爆发了出来，这首歌是对社会、道德、亲情、文明的再度呼唤和重新审视。（2）女生找出高潮部分并演唱3.欣赏《好汉歌》（1）播放歌曲《好汉歌》，学生跟唱歌曲老师设置问题：《好汉歌》是哪一部电视连续剧的主题歌？它的曲式结构是什么？演唱风格是怎样的？学生自由回答。老师归纳总结：这首歌是电视连续剧《水浒传》（1998年版）的主题曲。这首歌与民间音乐有着密切的联系，它的结构是传统民族调式当中的民歌上下句，采用的是河南民歌素材，具有通俗与民歌相融合的特点，所以演唱风格是粗犷的、豪放的。老师设置问题：这首歌描绘了什么样的人物性格？学生自由回答。老师归纳总结：这首歌当中的四度、五度、六度、八度的大跳，生动表现了梁山好汉豪放不羁、讲义气的性格。（2）男生找出经典句子并演唱（三）巩固提高1.听音乐.分辨歌曲的类型轻音乐、爵士乐、摇滚、探戈、迪斯科等。2.分组表演由老师将学生分为男女两组，进行比赛。女生表演一段爵士舞和一首流行歌曲。男生表演街舞和齐唱一首流行歌曲。老师评价：刚才我们演绎的内容虽然各不相同，但是各有千秋，非常精彩。3.了解通俗音乐的现状老师设置问题：通俗音乐中精华的歌曲多还是低俗的歌曲多？学生分两组进行辩论赛。老师归纳总结：通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得到公认的音乐创作。通俗音乐中有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，鱼龙混杂，精华与糟粕并存，只有经过不断的实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。（四）课堂小节这节课我们主要欣赏、对比、分析了几首歌曲的不同演唱风格和特点，相信同学们对通俗歌曲的演唱风格有了一个新的认识，希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。今天我们就学到这里，下课。
饮酒歌
一、教学目标①情感、态度与价值观：了解浪漫主义音乐、歌剧艺术的发展及艺术特点，丰富情感体验，在参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成欣赏音乐的良好习惯。②过程与方法：通过实践表演和参与活动，展示学生的才能，提高学生的音乐综合能力。③知识与技能：学习歌剧《茶花女》并哼唱《饮酒歌》主题旋律，增强学生对作品的理解，掌握歌剧音乐对刻画人物性格及叙述情节的戏剧性和表现力。
二、教学重点1.什么是歌剧及歌剧的艺术特点？2.歌剧音乐对刻画人物和叙述情节的戏剧性和表现力。三、教学准备钢琴、CD机、录像机、投影仪、道具、课前学生查阅歌剧的有关资料。
四、教学过程（一）导入--浪漫主义音乐先欣赏一段古典音乐（复习旧知识），然后再欣赏一段浪漫主义音乐。1.复习古典音乐特点及代表人物。（学生欣赏音乐后回答，教师评价）2.学习浪漫主义音乐：①欣赏一段浪漫主义音乐，学生谈感受，教师评价并讲述浪漫主义音乐；②了解其概念、特点及代表人物；③代表人物图像运用投影播放，加深学生对这一时期人物的印象。
（二）新课教授部分--歌剧知识师：在了解什么是浪漫主义音乐之后，我们来共同观赏一段音乐片段。（播放一段歌剧片段，然后请学生判断音乐种类并回答录像中所包含的几种音乐形式）（学生畅所欲言）师：播放的是歌剧，并概括学生所回答出的音乐形式，引导学生集体总结出歌剧的概念。出示以下内容：什么是歌剧（OperA.--由音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，其中以歌唱为主。师：歌剧起源于16世纪末的意大利。出示：（采用连线的形式）歌剧--（正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧）音乐部分--（独唱、重唱、合唱、管弦乐）演唱部分--（女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）管弦乐--（声乐伴奏、舞蹈伴奏、序曲、前奏曲、间奏曲）独唱的声乐体裁--（咏叹调和宣叙调）咏叹调和宣叙调（各播放一段歌剧片段，举例说明并总结什么是咏叹调和宣叙调）（三）学习歌剧--《茶花女》1.出示作曲家威尔第的肖像、简介及代表作并介绍威尔第和作品《茶花女》的创作过程。2.师生讨论《茶花女》作品名字的由来。3.欣赏《茶花女》片段，作品介绍：出示：（故事梗概）（学生了解剧情并讲述，教师概括主要内容并补充）4.第一幕《饮酒歌》分析：①欣赏《饮酒歌》全曲生根据所欣赏的音乐旋律回答这一部分应描述的场景。师评价并补充。播放《饮酒歌》录像，学生观看。②分段欣赏和练习：（采用学生竞答的形式）出示：（根据所欣赏的各段落，分析所用乐器、舞曲节拍、刻画的人物的情绪和性格）师：单二部曲式的分节歌，（男女二重唱）逐段播放录像，启发学生把音乐、演唱和人物性格紧密结合起来：掌握三拍子舞曲的特点（让学生跟随音乐节拍用多种方式表现出节拍特点），理解歌剧音乐刻画人物的独特手法，感受歌剧的戏剧性和表现力。③再次欣赏全曲并学唱：（掌握《饮酒歌》主旋律）A.生小声跟唱。B.师钢琴教唱。生学唱（主要让学生熟悉主旋律，体会歌剧音乐演唱时的情感的表达）难点--歌唱技巧；注意大六度跳进；节奏--轻快而活泼；感情的调动和抒发。C.全体齐唱。D.根据演唱分成男生、女生、重唱三组。（充分调动学生歌唱的情绪，让学生在歌唱中体会主人公的心情及音乐旋律的风格特点）E.实践表演练习：（四）编创提高部分--表演剧情：按照所需人物角色，推荐学生表演剧情。（师：发道具，学生的妆扮及表演的配合；生：演员展现个性，提高理解和表现力；其他学生当观众，进一步理解剧情，感受气氛）根据学生表演剧情的进展，再次出示剧情梗概和人物特点。（让学生加深对作品情节的理解和感受音乐的渲染艺术）（五）小结与作业师：今天我们学习了歌剧《茶花女》，了解了什么是歌剧、歌剧音乐的特点、歌剧在渲染人物时所起的作用等，通过表演和演唱，增进了大家对歌剧的熟悉，希望大家能喜欢歌剧这种音乐表现形式，领悟歌剧的精粹。（鼓励学生课下自己寻找这一时期的浪漫主义音乐作品）
划时代的音乐大师--贝多芬一、教学目标【情感、态度与价值观目标】通过欣赏贝多芬的《第九交响曲》等作品，以及对作品创作背景的了解，感受贝多芬顽强的创作毅力以及追求自由、平等、博爱的思想实质，提高自己对古典音乐的鉴赏水平，激发更深层次的审美情趣，培养自己坚韧不拔的意志品质和宽广的襟怀。【过程与方法目标】①通过聆听、比较、朗诵等手法，感受贝多芬《第九交响曲》的风格、意境与内涵。②通过谈话、感受、体验等手段，了解音乐语言特有的表达方式。【知识与技能目标】①贝多芬交响曲的速度、节奏型，以及音高的不同组合给人带来听觉上的感受，初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲式等的不同特点。②了解贝多芬的生平以及历史贡献，深入了解和认识其代表作。二、教学重难点【重点】对作品进行赏析，初步掌握贝多芬的音乐风格。【难点】①掌握相关曲式的特点及用法。②体会与感受贝多芬作品里的思想及深刻内涵。三、教学准备多媒体音乐平台、贝多芬的相关音乐资料、钢琴等。四、教学过程环节一：导入新课（一）图片展示以法国文艺家罗曼罗兰在《名人传》中写的：“他短小臃肿……额角隆起，宽广无比。乌黑的头发，异乎寻常地浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似‘梅杜头上的乱蛇’……宽大的鼻子又短又方.竟是狮子的相貌……”引出图片展示。（二）播放《致爱丽丝》学生回答名字.教师板书：致爱丽丝。1.贝多芬的生平：路德维希，凡？贝多芬.1770年出生于德国波恩，1827年逝世于奥地利。父亲为科隆选侯的宫廷歌手，5岁随父亲学钢琴，8岁开始登台演出，10岁开始作曲。1789年，贝多芬到维也纳深造，先后向作曲家莫扎特、海顿等人学习，技艺上进步很快。1800年左右，贝多芬的听觉显著恶化，但他坚持创作，相继完成《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。1820年，贝多芬两耳失聪，此后，他仍创作了著名的《第九（合唱）交响曲》《庄严弥撒曲》以及最后的五部钢琴奏鸣曲，六部弦乐四重奏曲。贝多芬所作的九部交响曲被誉为不朽之作.他的音乐创作反映了资产阶级反封建、争取民主的革命热情，表现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的思想。2.耳聋后的贝多芬耳聋后的贝多芬仍然坚持努力创作，并写出其代表作品《英雄》《田园》《合唱》等交响曲，《悲怆》《月光》《克莱采》等奏鸣曲，《致爱丽丝》等钢琴小品。环节二：新课教学（一）走进自我心中的贝多芬教师提问：大家先自由地说说自己所了解的贝多芬。学生回答，然后，教师板书：阴影的童年-烦恼的少年-艰辛的维也纳-失聪之痛-重获新生-内心歌唱-最后岁月，最后被人尊称为“乐圣”“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。（二）聆听音乐《第九交响曲》第四乐章并介绍贝多芬的几部重要作品1.教师第一次提问音乐的情绪是怎样的？旋律是怎样发展变化的？学生完整聆听，感受基本情绪，思考并回答。2.教师介绍作品，播放视频并第二次提问①作品介绍d小调，《第九（合唱）交响曲》，大约创作于1819至1824年间，是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，获得巨大的成功，雷鸣般的掌声达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，《第九交响曲》倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。②播放视频音乐片段。③活动：齐唱《欢乐颂》。问题：音乐的速度、力度有何特点？3.贝多芬其他几部著名作品的介绍①f小调，第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。有关此曲，贝多芬曾说：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧！”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。本曲的曲名《热情》虽然是出版商取的，但十分贴切，所以一直延用到今天。《热情》奏鸣曲第三乐章是从容的快板。在一小段引子之后，音乐出现了一股势不可挡的奔腾气势。右手快速流动的音型和左手短促果断的节奏，犹如烈马奔腾，风暴席卷。无产阶级革命导师列宁有一次到莫斯科，听到作曲家和指挥家多勃洛文（1894-1953年）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情》奏鸣曲更好的东西，我愿每天都听一听这绝妙的、人间所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”②《命运交响曲》第一乐章作品介绍c小调第五号交响曲《命运》，此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成乐曲。本曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。环节三：拓展提高（一）作品体验：教师钢琴伴奏，同学们集体演唱《欢乐颂》（二）音乐知识拓展1.奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章所组成的器乐套曲。2.奏鸣曲式呈示部-展开部-再现部（有时加尾声）。3.交响曲按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲。环节四：研究总结讨论贝多芬的伟大之处在哪里？（板书：艺术成就、思想高度）总结：他一方面有着卓越的音乐天赋，炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面，他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。“自由、平等、博爱”是他一生追求的人文主义思想。
非洲歌舞音乐
一、教学目标
①情感态度与价值观学习本课内容，认识马林巴等几件比较具有代表性的非洲乐器，通过了解非洲音乐，总结出非洲音乐的社会功能，了解非洲音乐对世界其他地区的音乐产生的影响。
②过程与方法通过讨论、组织的学习形式，引导学生认识并练习非洲鼓乐的节奏形态。
③知识与技能理解非洲音乐的特殊表现形式，掌握非洲节奏的两种主要形态。
二、教学重难点
【重点】对非洲音乐特征的感受与分析，对非洲音乐文化的理解。
【难点】对非洲鼓乐复杂的节奏形态的认知、练习和掌握。
三、教学过程环节一：导入播放非洲音乐，让学生对非洲音乐及节奏感兴趣，学唱《非洲赞歌》。
1.地理概况（出示地图）。
2.“非洲音乐”概念的界定：
非洲作为一个地理概念，无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看，它往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，这是由于北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与撒哈拉以南的非洲更为密切，因此非洲音乐通常是界定在撒哈拉以南地区的音乐文化。
环节二：新课教授
（一）再次欣赏作品《非洲赞歌》
（1）出示欣赏提示：
①这首歌曲的旋律、节奏有何特点？
②尝试比较该歌曲节奏与语言的关系。
③注意感受该歌曲的伴奏乐器的音色特点。
（2）听《非洲赞歌》三个片段，分别解决三个问题。
（3）知识小结：
非洲是世界上语言最多样化的大陆，语言总数近700种。在非洲，音乐与语言关系非常密切。许多非洲语言和中文类似，都属于有音调的语言，音乐传递语言讯息在非洲十分普遍。此特征的运用，最有趣的现象是所谓的“说话鼓”，鼓声的节奏及高低抑扬，完全根据语言而来，因此听众能立刻了解其含义。
（二）认识器乐
1.出示图片，介绍马林巴。
2.欣赏作品：马林巴琴二重奏--《门库尔雅》。
提问：这首歌曲的旋律、节奏有何特点？
3.非洲音乐之魂--非洲鼓
（1）出示图片，简单介绍非洲鼓及其功能。
（2）欣赏《鼓舞》--布隆迪圣鼓。
欣赏提升：注意歌曲演唱的形式，提炼音乐中不断重复的节奏类型，并用手拍出来。
（3）讲解非洲音乐的主要节奏形态及节奏的练习体验。
单线条节奏形态：
多线条节奏形态：A组
B组
（三）欣赏非洲歌舞《门库尔雅》片段，请学生简要概括非洲歌舞的特点知识小结请学生分组讨论发言，教师根据学生发言评价并总结：
（1）非洲音乐的节奏具有特殊的重要性，一般分为单线条和多线条两种复节奏形态。
（2）偏爱敲击乐器，鼓和马林巴是用得最多的乐器。
（3）歌唱最常见的形式是“呼应歌”，歌曲中旋律、节奏常重复。
（4）在多数情况下音乐表演都与舞蹈紧密结合在一起。
非洲音乐的社会功能介绍：
非洲音乐活动大多都是随着日常生活进行，音乐在许多仪式中扮演重要角色，如喜庆节日或农闲时节。音乐活动常常带有社交性质，无论男女老少、业余还是专业，都可以参加到合唱、合奏、舞蹈中去。
在非洲，音乐已经是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性：它既可以纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道。总之，音乐活动已成为非洲人民日常生活中不可或缺的一个重要的组成部分。
环节三：拓展与探究
欣赏黑人歌手郝歌演唱的《千万次的问》，请学生回答郝歌的演唱有什么特点？
教师总结非洲音乐对世界音乐的影响：
①对北美洲音乐的影响：促成了蓝调音乐、爵士音乐等新的音乐风格的形成和发展。
②对世界现代音乐的影响：可以说非洲音乐的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献.现代西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从中获得了丰富的营养和启示。
环节四：课堂小结
非洲音乐活动大多都是随着日常生活进行，音乐在许多仪式中扮演着重要角色，无论是喜庆节日还是农闲时节。音乐活动常常带有社交性质，无论男女老少、业余还是专业，都可以参加到合唱、合奏、舞蹈中去。
飘逸的南国风
一、教学目标【情感、态度与价值观目标】通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，体会其中的感情色彩及蕴含的民族精神、爱国主义情怀。【过程与方法目标】聆听《弥渡山歌》《对鸟》《幸福歌》，感受体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图像法等多种教学方法，引导学生在了解民歌音乐特征的同时自主参与各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识和理解。【知识与技能目标】学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征，对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
二、教学重难点【重点】聆听、演唱三首民歌，感受体验南方民歌的风格特点。【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。
三、教学用具教学多媒体、钢琴、课件。
四、教学过程
环节一：导入新课课件播放三首南方民歌的音乐视频作品进行欣赏，请学生探究以下问题：①这些是我国的哪个省的民歌，除此之外，你还知道哪些景点和民歌？②比较三首民歌的音乐风格，谈谈南方民歌的风格特点是怎样的？③民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上？
环节二：新课教学
（一）欣赏《弥渡山歌》（分析探究南方山歌的风格特征）（1）首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。《弥渡山歌》是一首赞美爱情的山歌，歌词运用了比兴的手法，暗喻爱情道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起，即引腔，这种长音在南方民歌中常见。（2）介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。弥渡地处滇西高原，北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水。这里山清水秀、景色宜人，也是蕴藏民歌的大好地方，南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，俗称“天尊柱”，现存大殿建于清康熙四年（公元1665年），悬挂“威镇昆弥”金匾，大殿为三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。（3）播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。问题：南北方山歌的区别。（4）再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起一平一落。（5）教师带领学生学唱《弥渡山歌》引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较为自由的旋律和起伏较大的特点。（6）在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。
（二）欣赏浙江民歌《对鸟》音频MP3播放课件《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论、提问。问题：作品《对鸟》运用了哪种民族调式？它的演唱形式是什么？引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句。引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析其旋律进行特点与当地地理环境的关系。
（三）欣赏湖北民歌《幸福歌》①介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。②播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的音乐视频，引导学生探索民歌的发展。③师生合作，共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。环节三：拓展与探究播放本单元欣赏过的几首民歌片段，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题。因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格、地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。
（四）教师点评
（1）民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。
（2）影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。
（3）同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异，因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化。五、小结与作业本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是中国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。
古琴艺术一、教学目标【情感、态度与价值观】1.古琴的历史、有关古琴的典故等古琴方面的知识。2.从中体会古琴的音色美、意境美，了解古琴音乐淡雅、朴素的音乐风格，以及古代音乐曲风文雅、意境高远的高尚品质。【过程与方法】1.了解、感受和分辨古琴的三种音色。2.认识文字谱和减字谱，并了解减字谱的记法。【知识与技能】1.泛音、散音、按音的演奏方法，勾和挑的基本演奏技巧。2.通过音乐要素分析乐曲《流水》。一、教学重难点【重点】了解和分辨古琴的泛音、散音、按音三种音色和对减字谱记法的了解。【难点】学生对古琴音乐文化内涵的理解。三、教学过程（一）创设情境、新课导入分解古代文字“樂”，得出丝弦放在木头上，然后用拨子或手弹奏美妙的声音是弹拨乐器。（二）逐步探知，新课教授1.听两段音乐辨别乐器老师设置问题：这两段音乐分别使用的是什么乐器？能听出来是什么乐曲吗？学生自由回答。老师归纳总结：第一段是古筝名曲《渔舟唱晚》，第二段是被世人称为“竹林七贤”之一嵇康的古琴曲《广陵散》。2.播放音乐聆听泛音的特点：飘渺。3.感受古琴韵味（1）老师弹奏古琴旋律，学生哼唱旋律。（2）播放古琴音乐旋律，学生默唱主题旋律。老师设置问题：想象一下，如果我们在大自然中寻找一种景致和这个音色相呼应，你们会想到什么？在这段旋律里，我们发现它有什么特殊性？学生自由回答。老师归纳总结：同学们想到很多的景色，比如竹林、山泉等是通过泛音来呈现的，我们看旋律上面有很多小圆圈，泛音的记录就是用旋律上面的圆圈记录的。（3）老师弹奏古琴旋律。学生观察弹奏泛音时的技巧（右手拨琴，左手压琴，然后轻轻地放掉）。（4）讲解仲尼式古琴的形状：琴长3尺6寸5分，代表一年365天，琴上有七根琴弦，最早的古琴是五根琴弦，代表宫、商、角、徵、羽，周代文王和武王各加了1个弦，所以称之为“文武七弦琴”。琴上还镶嵌了13个白点，是13个徽位，就是13个音高位置，代表农历13个月（十二个月加一个闰月）。（5）介绍古琴和贵族、文人、诗人关系密切，具有陶冶情操，修身养性的特点。古代文人以不知乐为耻，那么古琴是古代文人的必修乐器。四艺中琴棋书画，琴放在首位，古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，具有3000多年的历史，也流传了很多的名曲，《广陵散》和《流水》就在其中。4.欣赏《流水》，感受和体验其三种音色（1）讲述俞伯牙与钟子期的故事这个典故最早是出自于《列子？汤问》。俞伯牙是战国时期很有名的琴家，伯牙善古琴，琴艺高超，那么钟子期善听。志在登高山是指音乐的精神。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期日：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期日：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。（2）分析山泉和湖海之间的规律。老师设置问题：山泉、小溪、江河、湖海这几个有没有规律？音乐中用的什么方法来表现这种形态？学生自由回答。老师归纳总结：它们的规模是从小到大。音乐中用泛音表现水的这种形态，表现出感觉很远、很飘渺，速度由慢加快再到慢下来，力度由弱到强再到弱，音型由疏散又到密集最后又是疏散，表现了水流由慢到湍急，最后归于江河湖海的平静。（3）从速度、力度、音型三个方面聆听音乐。老师设置问题：音乐中有没有一个地方特别激烈？老师讲解：这是古琴里面非常难的一个技巧，叫滚拂。无名指从高音到低音叫滚，二指由低音向高音叫拂，无名指和二指连起来演奏就叫滚拂。（4）欣赏演奏家的琴艺。老师引导：不能简单地把流水看作不同形态的水，这个流水应该就像中国的山水画一样，去感受其意境深远，这才是我们的追求。（5）辨别泛音、散音、按音三种音色和技法：泛音（飘渺，右手拨琴，左手压琴，然后轻轻地放掉），老师弹奏。散音（浑厚，右手弹琴，左手放在九到十徽的位置），老师弹奏。按音（婉转，双手配合，右手弹琴，左手在弦上滑动），老师弹奏。（6）个别学生学奏，老师讲解。老师引导：气定神闲，弹奏要在音阶当中，散音的音色要非常刚劲，慢一点，不要太快，按音的手要放在琴弦上面，摁实再弹，在四弦的位置上，弹出来的音色很细腻婉转，来回走一走，泛音双手配合，右手拨琴，左手压琴，不用摁实，然后轻轻地放掉，滚拂要像流水一样，再快一点。（7）学生正确地演奏。（三）主题升华，巩固提高1.欣赏《梅花三弄》，感受和分辨三种音色老师设置问题：三弄是指什么？学生讨论回答。老师归纳总结：三弄是结构的意思，就是三段的意思，它在古琴的三个区域来演奏。2.讲解古琴乐谱（1）展示文字谱和减字谱。文字谱的特点：麻烦，不容易记谱；减字谱的特点：比较清楚，但是没有节奏。（2）老师讲解减字谱的演奏方式并示范。（3）个别学生演奏《彩云追月》。老师引导：挑七用二指，挑七勾三，又挑七挑六……这个曲子很简单，就是两种技法：勾和挑，基本的古琴简单的演奏手法也就是这么演奏。3.古琴的演奏形式老师设置问题：古琴除了独奏，还有什么形式？学生自由回答。老师归纳总结：还有合奏。特别是琴箫合奏，琴歌，就是自己弹，自己唱。有一首诗是这样写的：独坐幽簧里，弹琴复长笑，深林人不知，明月来相照。这个时候夜深人静，才能真正地做到天人合一。4.欣赏琴歌《蒹葭》老师设置问题：这首乐曲的表演形式是什么？有没有觉得这段音乐有古人的味道？学生自由回答。老师归纳总结：乐曲采用人声演唱、古琴伴奏的表演形式，诉说的是可望而不可及的意中人。一唱三叹，很有古人的味道，这里恰巧又反映出古琴一种非常高贵的品质，古琴向来是不为娱人，只为自娱，注重内心的自审，所以哪怕是现在也很少有古琴的商业元素，要么就是自己独奏，要么弹给知己听。（四）课堂小节本节课我们选择性地欣赏了几首我国古代音乐中具有文人情致的古琴代表作并体验了古琴基本的弹奏技巧。古琴曲反映了我国古代音乐中的一种品质--曲风高雅，意境高远，让我们领略了古朴典雅的古琴风范，体会到了民族文化、古琴艺术的博大精深，所以我们要热爱我国古代的音乐、热爱古琴音乐艺术。下课。